31 maggio, Trio Mirto-Minci-Cipriani (chitarre)

Trio Mirto – Minci – Cipriani (chitarre) / ITALIA

Domenica 31 maggio, ore 16.00 con visita alla Dimora

Palazzo Colonna Marcucci / Olevano Romano

Il Trio propone, fra brani della tradizione classica e repertorio contemporaneo, la Rock Suite di Giorgio Mirto che interpreta e riscrive grandi brani della musica rock in stile classico per chitarra. Un concerto di grande respiro e raffinata eleganza!

Giorgio Mirto è chitarrista e compositore, si è diplomato al Conservatorio di Mantova e, successivamente, ha conseguito la Laurea di secondo livello, con il massimo dei voti presso, il Conservatorio di Cuneo. Ha realizzato incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Edizioni Musicali Sinfonica, GuitArt e, da qualche anno, svariate per la major Brilliant Classics. Svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti, Africa. Oltre a svolgere masterclass in tutto il mondo, in Italia ha insegnato chitarra presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, il Conservatorio “Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Rota” di Monopoli ed è attualmente docente presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno. Le sue opere sono pubblicate da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Sinfonica. E’ direttore artistico della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways Festival” del Centro di Cooperazione Culturale.

Alessandro Minci ha studiato presso il Conservatorio di Musica A. Casella dell’Aquila diplomandosi con il massimo dei voti sotto la guida del M° Massimo Delle Cese e si è laureato in Didattica della Musica Strumentale presso il Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone. Ha suonato in importanti manifestazioni Nazionali ed internazionali sia come solista che in formazioni cameristiche (Circolo Mandolinistico Costantino Bertucci , Millennium Guitar Duo). Dal 2000 è ideatore e direttore artistico del Festival chitarristico “Note Classiche” (Festival Chitarristico Internazionale Città di Cassino) e del relativo concorso chitarristico internazionale “Città di Cassino”. Tra gli ultimi suoi lavori il cd prodotto e distribuito dalla Brilliant Classic: Mario Gangi – Music for Guitar. È direttore della rivista online www.newsforguitar.it

Francesco Cipriani è fondatore con il M° Alessandro Minci e il M° Luca Marrucci il trio chitarristico Trio Rhapsody con il quale ha suonato in importanti festival e stagioni concertistiche in tutta Italia tra cui si segnalano: Festival Internazionale di Siracusa, Festival Internazionale Chitarristico di Campobasso, la rassegna chitarristica internazionale Six Ways di Torino, Festival internazionale chitarristico di Cassino, Art in Sound di Roma e La Chitarra, Festival internazionale dell’Adriatico, Festival chitarristico internazionale delle due città. Ha collaborato inoltre come elemento stabile della Piccola Orchestra a Plettro diretta dal M° Franco Turchi, con l’Orchestra mandolinistica “Bertucci” diretta dal M° Alvaro Lopes. Suona nel Capriccioso duett (chitarra, flauto) con il M° Tiziano Teodori.

30 maggio, Kazuhito Yamashita (chitarra)

Kazuhito Yamashita (chitarra) / GIAPPONE

Sabato 30 maggio, ore 16.00 con visita alla Dimora

Palazzo Del Drago / Bolsena

Il chitarrista giapponese, Kazuhito Yamashita, ha cominciato a studiare la chitarra all’età di otto anni con suo padre, Toru Yamashita. Nel 1972, all’età di undici anni, ha vinto il Kyushu Guitar Competition. Quattro anni più tardi, gli è stato conferito il Primo Premio all’All Japan Guitar Competition. Nel 1977, ha vinto tre importanti concorsi internazionali: il Ramirez in Spagna, l’Alessandria in Italia e il Paris Radio France Competition. Nel 1978, Yamashita ha fatto il suo debutto in Giappone e, l’anno successivo, ha viaggiato in Europa. Poco più che ventenne ha tenuto concerti in Canada (Toronto International Guitar Festival), negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e a Vienna. Ha tenuto recital solistici nelle sale da concerto di tutto il mondo e si è esibito con una moltissime orchestre e direttori d’orchestra in Europa, Nord America e Asia. Nel 1989, la Casals Hall di Tokyo, considerata una delle sale più belle del mondo, ha presentato il programma: The World of Kazuhito Yamashita: sette concerti in 12 mesi. In aggiunta alle esibizioni da solista, Kazuhito Yamashita ha suonato anche in duo, con gruppi di musica da camera, orchestre e artisti di fama internazionale, come Leonard Slatkin, la London Philharmonic Orchestra, Rafael Frühbeck De Burgos, Antoni Ros Marbà, Garcia Navarro, Pedro Halffter, Hiroyuki Iwaki, la NHK Symphony Orchestra, la Los Angeles Chamber Orchestra, Orquesta de la RTVE. Yamashita ha all’attivo quasi 80 registrazioni e arrangiamenti originali di opere importantissime. Ha realizzato numerose opere per chitarra con esibizione di oltre 60 nuove composizioni

24 maggio, Michele Di Filippo (chitarra)

Michele Di Filippo (chitarra) / ITALIA

Domenica 24 maggio, ore 16.00 con vista alla Dimora

Palazzo Latini / Collalto Latino

Michele Di Filippo è un giovane compositore – chitarrista (12/11/1994) che si sta affermando nel panorama musicale.
Nella sua breve ma prolifica esperienza, iniziata nel 2009, ha avuto modo di studiare e perfezionarsi con molti noti didatti del mondo chitarristico (David Russell, Pavel Steidl, Arturo Tallini,Stefano Palamidessi, Bruno Giuffredi, Giorgio Mirto, Andrea Pace, Cristiano Poli Cappelli, Guido Fitchner, Claudio Marcotulli, Adriano Del Sal, Massimo Delle Cese, Ermanno Brignolo).
Si è distinto in concorsi nazionali ed ha avuto modo di collaborare a diversi progetti con orchestre e associazioni concertistiche, partecipando a Festival Internazionali (Festival Internazionale di Chitarra Acustica Ferentino 2012,Festival Internazionale Chitarristico Sixways di Torino 2013, Cupra Musica Festival 2014, Caroso Festival, Conservatorio Maurice Ravel di Parigi 2015) riscuotendo ampia partecipazione ed approvazione da parte del pubblico, oltre ad aver effettuato diverse registrazioni presso la Radio Vaticana. Consegue il Diploma in chitarra con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Licino Refice di Frosinone (2017).
Significativo il suo interesse per la scrittura, che lo ha portato a scrivere ed incidere due dischi di suoi brani per chitarra, “Il Suono dell’Anima” nel 2011 ed “Il Viaggio” 2013, fino a ricevere un premio al Concorso Nazionale “Giovani Musici” ad una sua composizione ,“Crossroads”, dedicata alla didattica nelle scuole medie ad indirizzo musicale. Intraprende lo studio della composizione che lo porta nel luglio del 2017 a
conseguire il Diploma Accademico di I livello in Composizione per Musica da Film presso il Saint Louis College of Music di Roma sotto la guida dei maestri Gianluca Podio, Adriano Melchiorre, Alessandro Cusatelli, Silvio Relandini. Il percorso lo ha portato ad esibirsi con le sue musiche presso importanti sale come la Villa D’Este di Tivoli, patrimonio dell’UNESCO, a cui dedica un brano per chitarra e pianoforte dal titolo “Rapsodia sul nome di Villa D’Este” eseguito in prima assoluta con un pianoforte storico ERARD, probabilmente appartenuto a Franz Liszt.
Ha partecipato con il Saint Louis College of Music a diversi concerti, dirigendo le proprie composizioni per orchestra all’Auditorium Parco della Musica ed al Teatro Eliseo di Roma.
In veste di direttore musicale, partecipa alle rappresentazioni di due opere contemporanee dei compositori Andrea Rotondi e Cesare Marinacci, eseguite con diverse repliche presso il Conservatorio di Frosinone ed il Teatro dei Documenti di Roma, con cast e regia degli allievi del Conservatorio.
Partecipa a Masterclass in Composizione di Musica da film con Nicola Piovani, in Musica per videogames con David Logan, e direzione d’orchestra con il M. Giovanni Pelliccia. Pubblica nel 2015 per l’editore Sinfonica Cinque Studi da concerto per chitarra da lui composti, editore con cui collabora attualmente.
Ad oggi è iscritto al secondo anno del Biennio Accademico di II livello sotto la guida del M. Antonio D’Antò presso il Conservatorio L.Refice di Frosinone.

23 maggio, Anna Mancini (chitarra)

Anna Mancini (chitarra) / ITALIA

Sabato 23 maggio, ore 16.00 con visita alla Dimora

Palazzo Colonna Marcucci / Olevano Romano

Anna Mancini è una chitarrista e compositrice italiana. Dopo aver dedicato i suoi primi anni dell’adolescenza a suonare il piano, Anna ha scelto la chitarra come mezzo di comunicazione liberale, ispirandosi a Jimmy Page. Presto scoprì Preston Reed, dove nella sua musica trovò un’influenza determinante.
Essendo stato colpito dal suo stile, ha anche ampliato le possibilità di essere in grado di connettersi con la sua passione per suonare la batteria. Il suo stile unico spazia dal tapping acustico, con un accompagnamento ritmico percussivo, combinato con l’uso di accordature alternative. Ha iniziato a esibirsi da solo per la fine del 2010, con il suo primo concerto al Circolo degli Artisti di Roma. Da quel momento, Anna si è esibita in diverse tappe tra club e festival in Italia e in Europa. Nel 2013 inizia a studiare musica e composizione con Stefano Barone, che un anno dopo produce il suo primo album, Anna Mancini.

3 maggio, Francesco Scelzo (chitarra)

Francesco Scelzo (chitarra) / ITALIA

Domenica 3 maggio, ore 16.00 con visita alla Dimora

Villa Scauri / Minturno

Francesco Scelzo è docente di chitarra di ruolo, presso il liceo musicale “F. Severi di Castellammare di Stabia (NA). Ha iniziato i suoi studi al conservatorio di musica San Pietro a Majella di Napoli con il M° Maurizio Villa, e si è perfezionato presso la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama di Londra, sotto la guida di Robert Brightmore. Francesco Scelzo è risultato vincitore di numerosi concorsi internazionali tra cui l’”Ivor Mairants” di Londra, l’“Enrico Mercatali European Guitar Competition” di Gorizia, il “Brno International Guitar Competition” in Repubblica Ceca e l’“Omis International Guita Cometition” in Croazia.
Nel 2010 è’ risultato vincitore del il Premio Nazionale delle Arti per la categoria chitarra (concorso riservato a tutti i chitarristi dei conservatori italiani). Svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in duo con il violinista Riccardo Zamuner, con la violoncellista Catherine Lee (con la quale ha ultimato la registrazione di un nuovo progetto discografico in uscita a maggio 2019), con il soprano, giovanissima figlia d’arte, Giulia Lepore e in trio con la poliedrica cantante Jazz, Emilia Zamuner e Zack Alderman. E’ inoltre chitarrista classico dell’Orchestra Ritmico Sinfonica del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, diretta dai maestri
Mariano Patti e Marco Sannini, attualmente è impegnata in una produzione classica/jazz che rende omaggio a Leonard Bernstein. Si è esibito per importanti festival musicali e sale da concerto come Il Ravello Festival, il Capri Jazz festival, il festival Andres Segovia di Madrid, la fondazione William Walton di Ischia, l’associazione Rodolfo Lipitzer di Gorizia, la filarmonica di Rovereto, l’Ischia Jazz Festival, la Wigmore Hall di Londra.
Ha al suo attivo due CD (Welcome-NoVoicesRecord2013; Mood Swings- SoundLiveRecord2017) ed un DVD, Over the Mood uscito a marzo del 2019.Attualmente studia Jazz con i maestri Francesco Buzzurro, Sandro Deidda e Guglielmo Guglielmi presso il Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno.

2 maggio, Pietro Locatto (chitarra)

Pietro Locatto (chitarra) / ITALIA

Sabato 2 maggio, ore 16.00 con visita alla Dimora

Palazzo Del Drago / Bolsena

Pietro Locatto è nato a Torino nel 1990. Ha compiuto i suoi studi sotto la guida del M° Stefano Grondona. Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode nel 2008, successivamente, sotto la guida del M° Frederic Zigante, ha conseguito il diploma di II livello a indirizzo didattico ottenendo il massimo dei voti e il diploma di II livello a indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Recentemente ha terminato con il massimo dei voti e la lode sia il Master di secondo livello presso il Conservatorio di Lugano sotto la guida del M° Lorenzo Micheli, sia il Master di II livello presso il Conservatorio di Parma.

Si è perfezionato con Maestri quali Oscar Ghiglia, Paul Galbraith, Massimo Felici, Carles Trepat, Jukka Savijoki, Arturo Tallini, Lorenzo Micheli, Pablo Marquez, Pavel Steidl ricevendo borse di studio e particolari riconoscimenti tra cui cinque Diploma di Merito dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Dopo aver vinto il primo premio in numerosi concorsi nazionali (Lamporecchio, Roma, Asti, Vercelli e altri) si è affermato in altrettante competizioni internazionali, tra cui: 3° premio al VI Concorso Internazionale di chitarra classica “Ruggero Chiesacittà di Camogli”(2012), 2° premio al “3° Concorso Internazionale Di Chitarra Classica «Stefano Strata» Città Di Pisa”, 1° premio al XV Concorso Internazionale di Chitarra “Niccolò Paganini” di Parma (2013), 2° premio e premio del pubblico al XV Concorso Internazionale “Comarca el condado” 2015 (Jaen-Spagna), 4° Pemio al “6º Concurso Internacional De Guitarra De Sevilla.”(2015), 1° Premio al “Gianni Bergamo International Guitar Competition 2016” (Svizzera), 3° Premio al “London International Guitar Competition 2016”, 1° Premio al “3rd Bale-Valle International Guitar Competition 2017” (Croazia), 2° Premio al “Brussels Intenational Guitar Competition 2018” 3° Premio al “XVIII Concorso Internazionale di interpretazione di Gargnano 2018”. Si è recentemente esibito in veste di solista con l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini di Parma eseguendo il Concierto de Aranjuez.

Invitato ripetutamente a partecipare in qualità di esecutore all’interno degli eventi correlati al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria, si è esibito in Spagna, Svizzera, Portogallo, Inghilterra, Croazia, Belgio e in numerosi festival e città in Italia dove svolge regolarmente attività concertistica in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche. Dal 2013 è componente dell’ensemble di chitarre ‘Supernova’ diretto da Arturo Tallini. Borsista dell’Associazione “De Sono” di Torino, dal 2012 svolge attività didattica come M° assistente presso il Conservatorio di Alessandria. Il suo interesse per la musica spagnola della prima metà del novecento ha portato alla nascita di un primo disco monografico di imminente pubblicazione sulle opere di Federico Moreno Torroba (Stradivarius) e di un secondo album incentrato sulle figure di Llobet, Asencio e Mompou (di prossima uscita con DotGuitar).

1° maggio, Goran Listes (chitarra)

Goran Listes (chitarra)

Venerdì 1° maggio, ore 16.00 con visita alla dimora

Palazzo Del Drago / Bolsena

Nato nel 1961 a Spalato, Croazia, si è diplomato in chitarra all’Accademia Musicale di Zagabria con Darko Petrinjak e Marga Bäuml-Klasinc alla Hochschule für Musik di Graz, Austria. Vincitore di numerosi concorsi tra i quali: Primo premio al Concorso dei Giovani Musicisti Croati (1984), Primo premio al 15° Concorso Internazionale Jeunesses Musicales di Belgrado (1985), Primo premio ai Concorsi Internazionali Fernando Sor di Roma e Mauro Giuliani a Bari. Nel 1990 a Walcourt, in Belgio, vince il Concorso Internazionale Printemps de la Guitare conquistando il Primo premio. Concertista di rilievo nel panorama internazionale, vanta partecipazioni in vari paesi come: Belgio, Italia, Spagna, Germania, Grecia, Austria, Inghilterra (Londra, Wigmore Hall), Francia (Parigi, Auditorium di Radio France), Russia, Cuba, Israele, Portogallo. Ha inoltre suonato con: l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, la Filarmonica della Repubblica Ceca, l’Orchestra da Camera Belga “I Fiamminghi” e l’Orchestra della Comunità di Madrid. Nel luglio 2000 ha eseguito come solista l’Adagio del “Concerto de Aranjuez” trasmesso in TV da RAI UNO, e nella stessa occasione ha suonato con Katia Ricciarelli. Goran Listes è anche membro dello Zagreb Guitar Trio (con D. Petrinjak e I. Römer), e del Duo Chitarristico Italiano (con A.Valente). Ha inciso vari LP e CD come solista e con il Trio per: Croatia Records, Orfej, Plein Jeu Editions, e Niccolò. Attualmente è docente di chitarra presso l’Accademia Musicale di Spalato (Croazia) e al Conservatorio di Musica di Monopoli (Italia).

26 aprile, Goran Listes (chitarra)

Goran Listes (chitarra)

Domenica 26 aprile, ore 12.00 con visita al Castello e ai giardini

Castello Ruspoli / Vignanello

Nato nel 1961 a Spalato, Croazia, si è diplomato in chitarra all’Accademia Musicale di Zagabria con Darko Petrinjak e Marga Bäuml-Klasinc alla Hochschule für Musik di Graz, Austria. Vincitore di numerosi concorsi tra i quali: Primo premio al Concorso dei Giovani Musicisti Croati (1984), Primo premio al 15° Concorso Internazionale Jeunesses Musicales di Belgrado (1985), Primo premio ai Concorsi Internazionali Fernando Sor di Roma e Mauro Giuliani a Bari. Nel 1990 a Walcourt, in Belgio, vince il Concorso Internazionale Printemps de la Guitare conquistando il Primo premio. Concertista di rilievo nel panorama internazionale, vanta partecipazioni in vari paesi come: Belgio, Italia, Spagna, Germania, Grecia, Austria, Inghilterra (Londra, Wigmore Hall), Francia (Parigi, Auditorium di Radio France), Russia, Cuba, Israele, Portogallo. Ha inoltre suonato con: l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, la Filarmonica della Repubblica Ceca, l’Orchestra da Camera Belga “I Fiamminghi” e l’Orchestra della Comunità di Madrid. Nel luglio 2000 ha eseguito come solista l’Adagio del “Concerto de Aranjuez” trasmesso in TV da RAI UNO, e nella stessa occasione ha suonato con Katia Ricciarelli. Goran Listes è anche membro dello Zagreb Guitar Trio (con D. Petrinjak e I. Römer), e del Duo Chitarristico Italiano (con A.Valente). Ha inciso vari LP e CD come solista e con il Trio per: Croatia Records, Orfej, Plein Jeu Editions, e Niccolò. Attualmente è docente di chitarra presso l’Accademia Musicale di Spalato (Croazia) e al Conservatorio di Musica di Monopoli (Italia).

25 aprile, Giulio Tampalini (chitarra)

Giulio Tampalini (chitarra) / ITALIA

Sabato, 25 aprile, ore 12.00 con vista al Castello e ai giardini

Castello Ruspoli / Vignanello

Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi classici europei. Vincitore del Premio delle Arti e della Cultura (2014), più di 25 dischi solistici all’attivo, una cattedra al conservatorio e l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano.
Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan CHINA, Cearte Arts Centre Baja California MEXICO, Muhsin Ertuğrul Theatre Istanbul TURKEY, Safadi Foundation LEBANON, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCE, Musée international de la Croix-Rouge Geneve SWITZERLAND,  Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.

18 aprile, Baìa trio (chitarra, violino, ghironda)

Baìa trio (chitarra, violino, ghironda) / ITALIA

Sabato 18 aprile, ore 16.00 con visita alla Dimora

Palazzo Del Drago / Bolsena

Baìa Trio si fregia tre artisti molto affiatati: Francesco Busso (ghironda elettro-acustica e voce), Gabriele Ferrero (violino, voce e piede) ed Enrico Negro (chitarra e voce), che collaborano da molti anni; personalità di lungo corso nel circuito folk con un lungo curriculum: negli ultimi trent’anni sono stati ‘suonadour’ negli eventi festivi di convivialità locale nelle valli occitane italiane, hanno allietato le osterie e calcato i palchi nei maggiori festival folk europei; hanno fatto parte dell’Orchestra TradAlp e tutti e tre militano negli Edaq, uno dei gruppi dal forte tratto contemporaneo ed innovativo venuto fuori da quella fertile terra folk che è il Piemonte.

5 aprile, Giulia Ballarè (chitarra)

Giulia Ballarè (chitarra) / ITALIA

Sabato 4 aprile, ore 16.00 con vista alla Dimora

Palazzo Latini / Collalto Latino

Giulia Ballaré è considerata una delle soliste più promettenti della sua generazione. Viene invitata regolarmente ad esibirsi in tutta Europa in prestigiose sedi, come il Forum Nazionale di Musica a Wroclaw, la Concert Hall of Gnessis a Mosca, Gosser Ehrbar Saal a Vienna, l’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma, la Sala degli Specchi di Bratislava, Kurfurstliches Schloss di Coblenza e molti altri. Ha suonato come solista con l’Orchestra di Alessandria (Italia) e l’Orchestra di Mosca di Musica Viva (Russia). Il prossimo anno sarà in Tour anche in Sud America (Argentina, Brasile, Messico). Ha vinto più di 30 premi in competizioni internazionali: tra questi, il primo premio: Andrès Segovia (Linares, 2018), Ciudad de Coria (Spagna, 2017), Omis Guitar Fest (Croazia, 2017), Forum Gitarre Wien (Austria, 2016), Villa de Aranda ( Spagna, 2015), Comarca del Contado (Spagna, 2014), Mottola (Italia, 2013); terzo premio: Concorso Internazionale M. Pittaluga (Alessandria,2017), Concorso Internazionale A. Frauchi (Mosca, 2017), J. Tomas-Petrer (Spagna, 2017), Siviglia (Spagna, 2017), Emilio Pujol concorso Internazionale (Italia, 2017). Nel 2013 ha pubblicato il suo primo album con l’etichetta dotGuitar intitolata “Lirically Spain”, dal 2018 è un’artista D’Addario. Giulia Ballaré è nata nel 1987 a Novara, in Italia. Si è diplomata con il massimo al conservatorio di Novara con il M ° Guido Fichtner. Attualmente frequenta lezioni alla Segovia Guitar Academy con il M ° Paolo Pegoraro. E’ in uscita un suo nuovo disco per l’etichetta JSM Guitar Records, dal titolo “Untuned Guitar”.

4 aprile, Giulia Ballarè (chitarra)

Giulia Ballarè (chitarra) / ITALIA

Sabato 4 aprile, ore 16.00 con vista alla Dimora

Palazzo Latini / Collalto Latino

Giulia Ballaré è considerata una delle soliste più promettenti della sua generazione. Viene invitata regolarmente ad esibirsi in tutta Europa in prestigiose sedi, come il Forum Nazionale di Musica a Wroclaw, la Concert Hall of Gnessis a Mosca, Gosser Ehrbar Saal a Vienna, l’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma, la Sala degli Specchi di Bratislava, Kurfurstliches Schloss di Coblenza e molti altri. Ha suonato come solista con l’Orchestra di Alessandria (Italia) e l’Orchestra di Mosca di Musica Viva (Russia). Il prossimo anno sarà in Tour anche in Sud America (Argentina, Brasile, Messico). Ha vinto più di 30 premi in competizioni internazionali: tra questi, il primo premio: Andrès Segovia (Linares, 2018), Ciudad de Coria (Spagna, 2017), Omis Guitar Fest (Croazia, 2017), Forum Gitarre Wien (Austria, 2016), Villa de Aranda ( Spagna, 2015), Comarca del Contado (Spagna, 2014), Mottola (Italia, 2013); terzo premio: Concorso Internazionale M. Pittaluga (Alessandria,2017), Concorso Internazionale A. Frauchi (Mosca, 2017), J. Tomas-Petrer (Spagna, 2017), Siviglia (Spagna, 2017), Emilio Pujol concorso Internazionale (Italia, 2017). Nel 2013 ha pubblicato il suo primo album con l’etichetta dotGuitar intitolata “Lirically Spain”, dal 2018 è un’artista D’Addario. Giulia Ballaré è nata nel 1987 a Novara, in Italia. Si è diplomata con il massimo al conservatorio di Novara con il M ° Guido Fichtner. Attualmente frequenta lezioni alla Segovia Guitar Academy con il M ° Paolo Pegoraro. E’ in uscita un suo nuovo disco per l’etichetta JSM Guitar Records, dal titolo “Untuned Guitar”.

29 marzo, Duo Imperial (chitarra, viola)

Duo Imperial (chitarra, viola) / ITALIA

Domenica 29 marzo, ore 17.00 con visita alla Dimora

Villa del Cardinale / Rocca di Papa

Il Duo Imperial presenta nei suoi concerti il frutto di una ricerca svolta presso l’archivio della Biblioteca Nazionale di Vienna che custodisce numerose opere del compositore viennese Ferdinand Rebay. La musica di Rebay, dal carattere tardo-romantico, è stata a lungo dimenticata, poiché il compositore fu vittima della persecuzione nazista. L’esecuzione della sua musica fu vietata e la sua
carriera di docente presso il conservatorio di Vienna interrotta. Oltre all’uso della viola, il programma prevede l’esecuzione della Suite lirica, composta per viola d’amore, uno strumento raro quanto affascinante. Gilbert Impérial (chitarra classica), nato ad Aosta dopo gli studi musicali presso l’Istituto Musicale della sua città si è perfezionato presso la Hochschule für Musik di Würzburg e la Haute Ecole des Arts de Berne. svolge una intensa attività concertistica come solista e negli ultimi è stato ospite di prestigiose istituzioni musicali in Asia, Europa e Sudamerica. Joël Impérial (viola, viola d’amore) nasce ad Aosta nel 1979, è stato membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Italiana e della Gustav Mahler Jugendorchester e attualmente ricopre il ruolo di viola di fila nell’Orchestra del Teatro alla Scala e nella Filarmonica della Scala di Milano.

15 marzo, Alessandrio Minci – Loreto Gismondi (chitarra, violino)

Alessandro Minci – Loreto Gismondi (chitarra, violino) / ITALIA

Domenica 15 marzo, ore 15.30 con visita ai Giardini

Villa Scauri / Minturno

Alessandro Minci (chitarra) ha studiato presso il Conservatorio di Musica A. Casella dell’ Aquila diplomandosi con il massimo dei voti sotto la guida del M° Massimo Delle Cese. Loreto Gismondi (violino) collabora stabilmente con l’Orchestra “I Filarmonici di Roma” diretta da Uto Ughi e con l’Orchestra “Roma Sinfonietta” diretta da Ennio Morricone; si è esibito su palchi prestigiosi con artisti internazionali tra i quali Bruce Springsteen